演劇、オペラ、バレエ、ミュージカル、あるいは日本の古典芸能から漫才まで。この授業では、現在でも楽しまれている舞台芸術を、広く「舞台の上で展開される芸術」としてとらえ、主に音楽にかかわる舞台芸術を、オペラの型を出発点に学び、新たな世界へと繋げていくことを目的とします。オペラは、声楽（独唱・重唱・合唱）、オーケストラ、台本や舞台美術がひとつになった、総合的な音楽芸術です。また今日身近に楽しむことのできるミュージカルの基盤を作ったのもオペラです。様々な舞台芸術作品を素材として、題材や台本テキスト、作品の背景や歴史、作曲家やパフォーマーについて学び、普遍的なストーリーの魅力と、音楽の役割について考えます。同時に、社会人としてのコミュニケーションに有用な、教養としてのオペラの知識を身につけることが目的です。

それぞれの作品解説と鑑賞のほか、1600年頃にヨーロッパで生まれたオペラが、20世紀初頭に英語圏で発展したミュージカルへとつながるまでのオペラ史を概観し、その他の重要な作曲家や音楽作品も関連して取り上げます。芸術の楽しみＡを受講した学生にとっては、前期の復習と連関性を意識することで、より理解が深まります。音楽の構造や作品の楽しみ方、また作品の時代背景や作曲家について解説するとともに、作品の基礎となった演劇や神話、歴史や文学作品についても理解を深めます。

教材はプリント（pdf）を配布し、参考書を活用します。講義、鑑賞を経て、毎回コメントフォーム（MoodleまたはGoogle Form）に考えを書く時間をとります。質問やよいコメントについては、Moodleで回答または紹介します。これらのコメント記述や講師からのフィードバックは、そのまま計3回の小テスト（レポート）作成のための準備・練習となります。小テストは、約5回ごとに課題を設定します。

【講義時間外に必要な学習の時間：60時間】

予習：取り上げる作品のあらすじについて、事前に確認しておく。オペラの中の名曲について、CDやナクソス・ミュージック・ライブラリー、You Tube等で聴いておくとよい。予習時間として、毎回1時間程度が期待される。

復習：授業内で紹介した舞台芸術作品を積極的に教養図書館のCD、DVDやインターネット等で鑑賞し、紹介した参考文献を少しでも手に取って読んでみる。復習時間として毎回2時間程度が期待される。

その他レポート作成に要する時間も含めて、計60時間の授業時間外学習が期待される。

１）西洋音楽や演劇の基礎知識を習得する。２）各時代を代表する優れたオペラ作品を深く理解する。３）オペラ・ミュージカル作品を鑑賞する素地を作る。

４）現在の音楽・舞台芸術に関心をもち、その進む方向性について考え、評価することができる。

試験方法：その他    実施時期：試験期間外

全3回の小テスト（レポート）90％（各30点×3回）、その他授業内課題、参加度など10%

舞台芸術作品には、それぞれの時代の関心事や問題が反映されています。また現代芸術に真に向かい合うためには、古典について知ることが不可欠です。作品鑑賞を楽しみながら、現代を生き抜く知恵を作品から学びましょう。なお、芸術の楽しみＡ（音楽）と関連しているほか、レポートの作成法については大学基礎演習（安川）を履修することで応用できます。